1979从湘西大山走出来的文豪 - 第82章 电影拍摄手法

    第82章 电影拍摄手法
    他笑道：“两位导演太客气了。小说是小说，电影是电影，转化过程中必然需要再创造。我就是个写字的，对拍电影是外行，恐怕给不了什么专业意见。”
    “哎，话不能这么说。”胡丙留摆摆手，认真道：“您是故事的源头，对人物、对风土、对故事里那股子气韵，理解最深。我们这次来，就是想挖挖这座“富矿”。比方说吧，您觉著“乡情”这俩字，要拍成电影，除了讲好人的故事，最重要的是让观眾“看”到什么？怎么用画面，就让观眾直接品出那个味儿来？”
    这问题问得挺到点子上的。
    李劲松没有立刻回答，他端起粗瓷碗，慢慢喝了一口微烫的茶水。
    片刻，他放下茶碗，没有直接回答胡丙留的问题，反而拋出了另一个问题：“胡导，石导，你们平常拍电影，一般都怎么拍？好比两个人吵架，或者感情激动的时候？”
    胡丙留和石斌互相看了一眼。
    胡丙留说：“通常的法子嘛，主要还是按著戏来安排。画面要稳当好看，灯光得把人脸、场景打亮堂，演员的戏要足，情绪得到位。”
    “两个人说话，常常是这边说给个近景，那边听再给个近景，好让观眾看清楚谁在说、谁有啥反应。要是碰到大场面或者感情浓的地方，镜头可能会跟著动一动，推近啦，拉远啦，再配上点音乐，把气氛烘起来。”
    李劲松点点头，这很符合这个年代国內电影的主流拍摄理念，注重敘事清晰和表演感染力，但镜头语言相对传统和舞台化。
    他前世就是个电影发烧友，之前写的这几篇小说，全是从电影中改编出来的，至於看过的小说，虽不说全忘了，但也忘了个七七八八。
    今后的创作，那肯定还是以电影剧情改编过来为主。
    光影艺术確实比文字更让人印象深刻。
    对电影的拍摄，他多多少少了解一些，特別是王家卫的碎片化敘事、侯孝贤的长镜头美学、贾科长的手持摄影、诺兰的非线性时间结构、韦斯·安德森的对称构图与强迫症美学、是枝裕和的用环境音和白噪音构建真实感。
    虽然了解的不多，但皮毛是没问题的。
    李劲松琢磨了一下，慢慢开口：“胡导，石导，我就是个看书的，也爱看电影，自己瞎琢磨了点不成熟的东西，说出来你们听听，就当是个外行人的想法，不对的地方你们一笑而过。”
    “您请讲！”胡丙留翘著二郎腿，石斌拿著笔，纸上並没有什么字。
    “我觉得啊，《乡情》这个故事，是从土里长出来的，魂儿在这些人身上，而那份情，是飘在空气里的。要拍出这个感觉，或许——可以想法子让看的人更“进去”一点。”李劲松试著找合適的词。
    “进去”？”胡丙留没太明白。
    “对，就是好像自己也站在那儿了。”李劲鬆开始比划，“比如说，两个人在村口大槐树下爭执。別急著老是给谁的脸来个特写。就把镜头放那儿，稍微远一点，框住他们两个，后面是老槐树、村子，再远点是山。”
    “就让观眾像偶尔路过看热闹的乡亲一样，站在旁边看。声音呢，別光听他俩吵，把风声、树叶声、不知谁家的狗叫鸡鸣也收进来。他俩的吵架声混在这些声音里，一会儿清楚，一会儿模糊。这样，他俩的矛盾就不是孤零零的一场戏了，好像就是这村子、这山野里自然发生的一件事，更有那个真实的味道了。”
    胡丙留眼睛亮了一下，手指头不自觉地敲著膝盖，脑子转得飞快。石斌拿著笔开始写字。
    “还有光，”李劲松越想越觉得有门道：“我们山里，一天到晚光影子变化多。早上的雾气，中午从窗户格子照进来的一道道光，傍晚炊烟里的晚霞——这些自然的光影，本身就带著情绪。”
    “为啥不更大胆地用这些自然光呢？哪怕有时候人脸一半亮一半暗，或者人背著光只看个黑影子，但那个动作、那个架势就在那儿，比把脸上每个表情都照得亮堂堂的，说不定更有“乡情”那种说不清、道不明，又沉甸甸的感觉。”
    他停了一下，总结说：“我这都是瞎想。就是觉著，拍《乡情》，镜头能不能更像一个村里人的眼睛？不老是急著指挥观眾快看这！看那！”，而是带著他们慢慢地看，看日头怎么走，影子怎么变，看村里人怎么过日子，怎么说话做事，听风听雨听牲口叫。”
    “让那份情意，从这些平常的、有时候甚至有点囉嗦的细节和空气里，自己慢慢渗到观眾心里去，而不是靠又哭又喊的戏和咚咚响的音乐，硬塞给他们。”
    院子里一下子安静了，只有茶杯冒著的热气在慢慢飘。
    胡丙留导演半天没吭声，他揉了揉眼睛直直地看著李劲松，那眼神里有吃惊，有兴奋，好像一下子想通了好多事，像是头一回看清眼前这个年轻人。
    ““村里人的眼睛”——“进去”——自然的光和影——长时间跟著拍——”他嘴里念叨著这几个词，突然一拍大腿：“高啊！李作家！您这话可一点都不外行！这简直是——给我们捅开了一层窗户纸！”
    他激动地站起来，在院子里走了两步：“我们之前老琢磨怎么把故事编得“热闹”，怎么在有限的胶片里多塞点情节和衝突，差点忘了电影最唬人的一点，就是能让看的人觉著“我也在那儿“！”
    “对对对，您这个“进去”的说法太对了！用镜头假装是个人在旁边静静看，用那些地方、那些细枝末节自己说话——这想法，对我们太有用了！比具体告诉我们哪个镜头怎么拍还宝贵！”
    石斌也是一脸兴奋，边记边说：“李老师，您说的那种长时间跟著拍、多用自然光，虽然拍起来更费劲，对演员和现场安排要求也高，但真要能拍出来，那片子感觉肯定不一样！会更像真的，更有那股子扎实的劲，更像一幅能动的湘西山水人物画，而不是戏台子上演的戏！”
    这都是李劲松看人家的电影学到的，80年代早期的电影，无论是《牧马人》
    还是《芙蓉镇》，一看表演气息特浓。
    但到了90年代之后，就非常自然了，说明无论是拍摄手法还是表演技巧，都进步的非常快。
    “哈哈，胡导演，石导演，您们太高看我了。我刚才说的，不过是一些纸上谈兵的设想，真要落实到具体的电影拍摄，我完全是个门外汉，一窍不通。你们听听就得了，能给你们的拍摄有一点点启发，那再好不过了。”
    胡丙留重新坐下，目光热切地看向李劲松，语气郑重无比：“李作家，不瞒您说，听君一席话，胜读十年书！我有个不情之请一等我们正式开机，您能不能来剧组，担任我们的艺术指导？不用您天天盯在现场，关键时刻，比如场景选择、镜头设计、氛围把握上，给我们把把关就行！报酬方面，绝对从优！”
    艺术指导？
    李劲松愣了一下，隨即摇头：“不瞒二位，我过两天就要动身去燕京学习，一去至少得大半年，时间上实在无法配合剧组的拍摄周期。这个艺术指导，我万万不敢当，也实在当不了。您二位是专业人士，肯定能拍出好电影。”
    胡丙留闻言，脸上顿时露出极大的失望和惋惜之色，连声道：“哎呀！
    这——这真是太可惜了！深造学习是正理，不能耽误。只是——唉！”
    他重重嘆了口气，像是错失了一件珍宝。
    他是真心觉得李劲松刚才那番见解，超越了许多专业电影人的思维定式，直指电影艺术的某种本质。
    若有这样一位对故事內核和表现形態都有独到理解的原作者在一旁点拨，电影的质量绝对能上一个台阶。
    但人各有志，求学之事更是大事。
    胡丙留儘管遗憾，也知无法强求：“既然如此，那只能预祝李作家在燕京学有所成，前程似锦！””
    两人走时，还给李劲松留下了《乡情》的800块的稿酬。
    紧赶慢赶，终於在离开前的最后一天把《群山迴响》这部小说给拿了下来。
    全书字数在12—13万字之间，具体多少，李劲松也没有细数，反正是厚厚的3
    大本。
    唉，真是不容易。
    说实话，这是他完完全全自己创作的一部小说，虽然有《海蒂和爷爷》的影子，但所有的一切都变了，绝对算得上他的亲儿子。
    他倍加看重和珍惜。
    这次去燕京，他特意委託武文化的那个铁路上朋友帮他买了张臥铺票，去燕京太远，绿皮车至少要跑30个小时，他实在不想受那个罪了。
    而且，臥铺车厢安静，中间还可以改改稿子。
    大不了，车票让杨钧师姐给自己报了，这次也是公差嘛。
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